戰+ FIGHT (1:0 PLUS)

編導｜符宏征

★2011法國外亞維儂藝術節TOP 5節目。
★巡迴4國8地，演出破百場，累計上萬觀賞人次。
★時而詼諧，時而緊繃，但總帶著詩意。這齣舞蹈戲劇展現難得一見的獨創性。
—節自 Le Monde diplomatique世界報外交版
★導演符宏征藉此譬喻管理文化的瑕疵、職場暴力，以及女性屈從男性父權的壓力。人類的互動彷若乒乓球運動，最終，球落地，留下疑惑。
－節自 法國外亞維儂網路評論
★傳遞當今社會新興文化的訊息，經濟的剝削和冷酷的社會摧殘每個人的生存。
－節自 Safia Bouadan報導

導演符宏征融合「肢體劇場」與「運動元素」，首創運動劇場作品《戰》，將各式運動場上常見的規則、戰術巧妙轉化為生活戰場中的生命敘事，戲劇情境以小人物的生活軌跡為軸，轉喻為運動場上的生存實況，勾勒運動場如人生戰場的哲學意象。

2009年《戰》在法國亞維儂絲品劇院初次面對世人，同年12月回到台北演出，後則相繼推出衍生劇作。各版本《戰》迄今一路走過台灣、法國、韓國、北京、上海、香港等地，演出破百場，累積觀眾人數上萬人次。2019年為《戰》問世10週年，特別邀集新舊版本的演員再度聚首，延續「運動劇場」概念，融合開展十週年版本《戰+》。

本劇透過劇場將體育賽事與日常生活巧妙連結，各式情境角色輪番上演 : 如乒乓球機械式生活的上班族、愛情鬥爭裡的三角攻防等。從運動的肢體動作裡發現如同現代舞般的美感，展現力與美的同時，映照出運動如人生，人生如戰場的哲學思考。《戰+》符宏征導演特別強調「花朵」的肢體表現，演員以慢動作呈現不同的運動姿勢，表現出如同花開花落般的身體意象，試圖探問我們是否在競爭比較中，遺忘了內心曾經擁有過的溫柔。

導演：符宏征
演員：王世緯、王靖惇、李明哲、理想爸-威廉、楊傑宇、劉心宇、劉嘉騏、魏雋展（按筆畫序）
燈光設計：黃祖延
音樂設計：林桂如、陳世興
舞台設計：張哲龍
服裝設計：李育昇
動作指導：董怡芬
攝影 : 唐健哲(宣傳/排練照)、王閔亘(劇照)
平面設計 : 何庭安
宣傳片導演/剪輯 : 古峰銓
人聲錄製：羅美玲（Yokuy.Utaw）

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Directed by Fu Hong-Zheng

★2011 Festival OFF d’Avignon TOP 5 performance.
★Toured in 4 countries, 8 locations, totaling more than one hundred performances and reaching over 10,000 people.
★Sometimes odd, sometimes tense, and always poetic. This practice of Dance Theater is a rare originality.
— Le Monde diplomatique
★Fu Hong-zheng  uses this metaphor to express both the flaws in the managerial
culture, violence in the workplace, and the submission of women to men. Human beings are alike to the ping pong balls that are exchanged, and those, who end up on the floor, are left in the state of uncertainty.
— An internet review from Avignon, France
★The message is intended to carry an emerging culture that suffers from
economical exploitation and social inhumanity, as well as to highlight vitality of the being.
— Report from Safia Bouadan

Director Fu Hong-zheng integrates “physical theatre” and the elements of sports to create 1:0— the first play of his “Sports Series.” In the performance, rules and strategies on the sports ground are transformed into narratives of our everyday events on this battlefield called life. The stories are focused on the daily struggles of some nobodies’, drawing analogy between sports ground and battlefield.

1:0 premiered in 2009 at Theatre La Condition des Soies in Avignon, France, and came back to meet the Taipei audience in December of the same year. Various versions of 1:0 were also produced subsequently, touring Taiwan, France, Korea, Beijing, Shanghai, and Hong Kong, totaling more than 100 performances and reaching over 10,000 people. A special 10-year anniversary play of 1:0 came out in 2019, featuring past performers from different adaptations, as a continuation of the “Sports Series.”

This play makes clever connections between sports games and our daily struggles, depicting all kinds of day-to-day scenarios, such as the ping-pong-like mechanical 9-to-5 work life, or the triangle offense in complicated romantic encounters. The physical movements in sports resemble the beauty of modern dance, wherein the combination of strength and beauty is testament to the parallels between sports ground, life, and battlefields. In 1:0, Fu places extra emphasis on the “blossom-like” physical movements. The performers present different movements in slow motion to conjure up the image of flowers blossoming and withering, in an attempt to remind the viewers how often we forget the tenderness of our being when we focus so much on competing and comparing.

Director: Fu Hong-zheng
Performers: April Liu, Daniel Wang, Li Chia-chi, Li Ming-che, Stone Yan, Wei Chun-chan, Wang Shih-wei, and William Liao (in alphabetical order)
Dramatic Composition: Fu Yu-hui
Lighting Design: Wong Choo-yean
Music: Lin Kuei-ju and Jimi Chen
Stage Design: Chang Che-lung
Costumes Design: Li Yu-shen
Body Movement Instructor: Tung I-fen
Photographers: Tang Chien-che (press/rehearsals) and Wang Min-syuan (performances)
Graphic Design: Ho Ting-an
Advertisement Director/Editor: Ku Feng-cyuan
Voice Recording: Yokuy.Utaw

演出│符宏征

★2011年フランス、アヴィニョンオフ演劇祭にてTOP５に選出。
★4か国8か所を巡回公演。上演回数は100回を超え、累計観客数は延べ1万人以上。
★時にユーモラスに、時に緊迫感をもって、それでいて詩的。このダンス作品の独創性は一見の価値がある。
―　Le Monde diplomatique（国際評論誌『ル・モンド・ディプロマティーク』）
★符宏征演出家は、この作品を通して、管理文化の欠陥や職場でのパワハラ、父権による女性への圧力などの比喩的に描いている。人間同士のやり取りは卓球のようであり、最後にボールは地面に落ち、謎が残る。
―　フランス　アヴィニョンのインターネットレビュー
★経済的な搾取や冷たい社会が、全ての人の生存を破壊する、今日の社会における新興文化のメッセージを伝えている。
―　Safia Bouadan

演出家符宏征は、「フィジカルシアター」と「運動の要素」をリンクさせ、「運動劇場」というコンセプトを創出した。作品『戦』では、様々なスポーツの場面でみられるルールや戦術を表現することで、巧みに我々の生活を比喩している。舞台では平凡な人々の生活の足跡を軸とし、それをスポーツの試合に転化することで、運動の場はあたかも人生の戦場のようであると描いた。

2009年、『戦』はフランスアヴィニョンの劇場「Theatre La Condition des Soies」で初めて上演された。同年12月には台北で凱旋上演され、その後シリーズ化された。『戦』の各作品は、台湾、フランス、韓国、北京、上海、香港などでも上演されており、総上演回数は100回以上、累計観客数も延べ1万人を超えている。2019年には『戦』上演10周年を迎え、各シリーズの出演者が再結集し、「運動劇場」の精神を引き継いだ10周年記念作品『戦+』を発表した。

この作品では、スポーツの試合と日常生活を劇場を通して巧みにリンクさせ、卓球マシーンのような生活を送るサラリーパーソンや、三角ベースのような愛憎劇など、様々なシーンや役を順に演じる。スポーツをしているときの身体の動きのなかに、モダンダンスのような美しさを見出し、力強さと美しさを見せながら、運動は人生であり、人生はさながら戦場のようである、といった哲学的思考を映し出す。『戦+』の符宏征演出家は、特に「花」の身体表現にこだわる。ダンサーは緩やかな動きで、様々な運きを表すことで、花が咲き、そして散っていくような身体的イメージを表現し、我々は競争の中で、かつて心の中にあったやさしさを忘れてしまっているのではないかと問いかける。

演出：符宏征
出演：王世緯、王靖惇、李明哲、理想爸-威廉、楊傑宇、劉心宇、劉嘉騏、魏雋展（画数順）
ドラマトゥルク：傅裕恵
照明：黄祖延
音楽：林桂如、陳世興
舞台：張哲龍
衣装：李育昇
振付指導：董怡芬
撮影 : 唐健哲(宣伝/稽古風景)、王閔亘(プロマイド)
ビジュアルデザイン : 何庭安
声の出演：羅美玲（Yokuy.Utaw）
PV演出/編集 : 古峰銓

國際交流超疫計畫．贊助單位：國藝會